Un aperçu de l’année de la tempête éternelle : une anthologie passionnante

Sept cinéastes, de David Lowery à Jafar Panahin, réalisent sept histoires différentes, chacune luttant contre son art avec l’ignorance de l’année dernière.

Depuis le début de cette pandémie, il est difficile d’estimer pleinement son coût. Il serait facile de dire que les hauts et les bas quotidiens se sont déroulés comme un film, mais au moins, vous voyez souvent la fin du film avant qu’il n’arrive. La façon dont ils suivent des histoires simples et familières les rend si invitants et réconfortants.

L’année de la tempête éternelle, un film d’anthologie passionnant qui capture personnellement l’étendue humaine de la pandémie, offre un autre type de confort. Il y a sept cinéastes à travers le monde, de David Lowery à Jafar Panahin, réalisant sept histoires différentes, chacune luttant avec son art dans l’ignorance de l’année dernière. Ils se tournent vers l’animation hyperactive, la création d’un documentaire personnel et exploratoire, une installation artistique méditative et le récit de quelques histoires fictives déchirantes pour voter sur tous les aspects de cette crise mondiale.

La vignette d’ouverture du réalisateur subversif iranien Panahi (il est également le producteur exécutif du projet) est basée sur son talent avéré pour exprimer les mouvements étrangers à travers les intérieurs nationaux (il a tourné “Ce n’est pas un film” pendant la maison). La partie de ses documentaires dans ce film montre que sa mère lui rend visite, lui et sa femme, chez eux. Il arrive avec humour, très soigneusement, vêtu de la tête aux pieds d’équipements de protection individuelle blancs.

Cette première section avance à un rythme glacial : le grand point culminant est le Facetiming de la mère de Panah avec son petit-fils Solmaz. Le noyau calme et émotionnel du court métrage réside cependant dans Ihiy, l’iguane de compagnie de Panah, qui néglige la majeure partie du film, jouant avec deux œufs de colombe à l’extérieur. Se concentrer sur Izzy et sa grand-mère – elle est souvent agitée autour de l’iguane mais commence bientôt à l’aimer – ne capture pas simplement le simple symbolisme de l’isolement. Il montre comment les situations les plus désespérées peuvent et doivent unir les êtres les plus insolites. Et il le fait avec tout le matériel.

Pour l’anthologie, les cinéastes participants étaient limités par plusieurs limites : ils ne pouvaient prendre des photos que sur leur lieu de quarantaine. Leur équipement de production et leur artisanat, y compris les costumes et les accessoires, devaient être disponibles sur place. Panah a pris ces directives à cœur et a prospéré. Heureusement, d’autres cinéastes n’étaient pas aussi dogmatiques.

La contribution du réalisateur singapourien Anthony Chen (“Wet Season”) a lieu aux premiers jours de la pandémie à Tongzhou, en Chine. Contrairement à la vignette émouvante de Panah, le film de Chen ne parle pas d’une réunion de famille. Au contraire, ils cassent la pièce, exposant des fissures dans leur base familiale. Il s’ensuit que sa femme (Yu Zhang) et sa femme (Dongyu Zhou) s’occupent de leur charmant jeune fils Xiahao, qui ne sait pas pourquoi il ne peut pas sortir. La mère fait son travail de marketing à domicile à domicile, tandis que son mari égoïste récemment au chômage abandonne son argent et prend à peine les risques d’une infection pandémique au sérieux.

Le réalisateur Malik Vitthal (“Imperial Dreams”) propose des sons déformés statiques, des vidéos facetime en basse résolution et une animation dorée dans son film, alors qu’un père de Los Angeles aux prises avec le SSPT essaie de se connecter avec ses trois enfants instruits. Pour sa vignette, Laura Poitras (“Citizenfour”) collabore avec l’architecture médico-légale à New York, aux États-Unis, pour enquêter sur le groupe de cyber-terroristes fantômes NSO. Le groupe utilise un logiciel espion connu sous le nom de Pegasus pour menacer efficacement les journalistes et les militants, ainsi que leurs amis et leurs familles, en accédant à leurs e-mails et à leurs informations personnelles, ce qui conduit plus tard à l’introduction de la violence physique. Poitras mène ses entretiens via Zoom, exposant la crise survenue lors de cette deuxième pandémie.

Les shorts de Vitthal et Poitras n’ont pas grand chose à voir avec le fléau du COVID-19. Mais le père de LA, qui se bat actuellement pour rétablir la garde de ses enfants, est bloqué car la pandémie a contraint les tribunaux de la famille à fermer. Et Pegasus sera acheté cet été pour la police américaine, où Black Lives Matter est descendu dans la rue, les rendant tous les deux suffisamment pertinents.

Il ne serait pas juste de dire que cette anthologie tentaculaire a un maillon faible. Bien que le court résumé du cinéaste chilien Dominga Sotomayor (“du jeudi au dimanche”), dans lequel la mère et la fille d’un étranger interviennent pour livrer de la nourriture à un parent nouveau-né, soit en fin de compte une opportunité pour la chorale de Zoom, qui est fortement mélangée.

David Lowery, quant à lui, est une pièce de la quasi-période et le road-movie d’aujourd’hui (“Ghost Story”) est éphémère mais obsédant. Ici, une femme de ménage âgée portant un masque (Catherine Machovsky), qui voyage dans une camionnette battue, se retrouve dans un dépôt rempli de 1926 lettres de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. La perspective change fréquemment : le père qui a écrit ces épistolaires à son fils éloigné, l’informant sérieusement de la mort de son frère d’un virus infectieux, coule alors que cette femme actuelle parcourt le paysage désolé du Texas. Lowery est souvent préoccupé par la peur existentielle et la façon dont les morts nous disent de la tombe. Cette capacité s’est habituée aux effets déchirants et aux pleurs alors que nous en apprenons de plus en plus sur le sujet de l’enfant mort.

Chaque segment sauf un, “L’année de la tempête éternelle”, a un objectif direct. Il convient alors que le film de synthèse du réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (« Maladie tropicale ») soit en apparence opaque dans son importance. Récit informe, Weerasethakul fixe l’objectif sur un lit vide entouré de lumières éblouissantes. Des lits comme des mouches, des criquets et des guêpes rampent sur les draps. Les plans super-zoomés les filment avec des détails riches, tandis que le poème émerge des activités quotidiennes.

C’est une conclusion silencieuse, parfois interrompue par une voix statique qui explique l’histoire à peine racontée de la colère et de la fausse identité. Notre réalité actuelle semble également incompréhensible : à quand la fin ? Cette consolation ne peut être donnée. Mais les sept cinéastes au centre de l’année de tempête éternelle apportent vraiment un soulagement cathartique, une pincée d’humour et beaucoup de pathétique nécessaire pour que le monde se sente un peu moins seul, un peu moins petit.

Note : A-

Neon présentera “L’Année de l’Eternal Storm” en salles le vendredi 3 septembre.

Alors que de nouveaux films ouvrent dans les cinémas pendant la pandémie de COVID-19, IndieWire continuera de les regarder dans la mesure du possible. Nous encourageons les lecteurs à suivre précautions fournis par le CDC et les autorités sanitaires. De plus, notre couverture offre des options de visualisation alternatives, si disponibles.

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Oliver Langelier

Une peu plus sur moi, passionné par les nouvelles tek et l'actualité. Je tâcherai de retranscrire toutes mes découvertes. Oliver Langelier