« Scènes de mariage » (HBO) – Oscar Isaac et Jessica Chastain

Venise : Une mise à jour influente et raffinée de Hagai Levi de la mini-série sismique d’Ingmar Bergman de 1973 trouve son chemin, bien qu’en parallèle avec de nombreux itinéraires très fréquentés.

 

En 2021, la télévision a introduit un nouveau chapitre dans une vieille histoire: une série limitée en cinq parties qui suit un couple marié qui, après avoir vu leurs amis de longue date dans une querelle haineuse après un double rendez-vous, commence à connaître des revers dans leur ancien partenariat de santé.

 

En regardant le couple à travers les combats ultérieurs, la séparation et les retrouvailles possibles, la saga intime révèle comment la croissance personnelle et professionnelle et les pressions sociétales associées à la monogamie peuvent affecter deux personnes amoureuses.

 

C’était la 3e saison de « Master of None », qui a fait ses débuts en mai de cette année et était sous-titrée « Moments in Love » – ​​un hommage clair et semi-réussi au classique « Scenes from Marriage » d’Ingmar Bergman de 1973. Maintenant, HBO et le scénariste / réalisateur Hagai Levi ont terminé la version complète, avec Oscar Isaac et Jessica Chastain.

 

Alors que la dernière saison d’Aziz Ansar sur Netflix a peu ou pas d’effet sur la façon dont la nouvelle scène de mariage arrive en 2021, ce n’est qu’une des nombreuses séries et films des cinq dernières décennies inspirés par les percées de Bergman, puis construits sur sa philosophie honnête et brute. . Le grand nombre d’histoires de mariage (et d’histoires de mariage brisé) qui sont racontées si fidèlement d’un point de vue douloureux change cette nouvelle version, qui trouve des moyens de se distinguer de l’original sans avoir besoin de laisser une empreinte durable.

Quiconque connaît l’œuvre originale remarquera immédiatement les parallèles. Jessica Chastain joue avec son mari Jonathan (Oscar Isaac) et leur petite fille Ava, leader technologique à Mira. Jonathan, un philosophe avec des horaires de travail flexibles, est le principal aidant du couple, tandis que les spécialités exigeantes de Mira incluent le travail de soirée, les voyages et les autres déplacements. Dès leur plus jeune âge, lorsque Jonathan et Mira s’assoient dans une interview avec l’académicienne Danielle (Sunita Mani), qui explore comment les rôles de genre modernes affectent les couples monogames « réussis », il est clair qu’il se passe plus de choses avec les partenaires que a) Jonathan sait , et b) Mira est prête à partager.

 

Comme l’original de Bergman, l’interview principale décrit rapidement leur histoire romantique de 12 ans, faisant allusion aux problèmes qui peuvent survenir à l’heure actuelle. Alors qu’ils parcourent tous les deux l’histoire, des détails tels que la relation abusive précédente de Mira, sa monogamie en série et sa culpabilité si souvent d’être loin de sa fille deviennent apparents. Jonathan explique comment il s’est éloigné de la foi de sa famille dans le judaïsme orthodoxe, comment l’asthme l’a défini et pourquoi les gens qui parlent de travailler sur leur mariage achètent société attacher.

 

« Ces applications et émissions de télévision sont un énorme business, » dit-il. « La culture occidentale, une culture de consommation, a créé à dessein ces attentes irrationnelles selon lesquelles le mariage doit toujours être basé sur la passion, le sexe et une intensité émotionnelle impitoyable. »

 

Levi a écrit, réalisé et créé la série israélienne « BeTipul », qui a inspiré l’émission de HBO « In Treatment », donc il sait comment parler à un couple. La caméra enjambe souvent Jonah sur Jonathan, alors même que Jonathan parle de Mira, le regardant occupé ou quelque peu déchiré dans son esprit, se souvenant d’un souvenir particulier. Ces observations petites mais significatives deviennent apparentes à mesure que ces problèmes s’aggravent, créant une réalité pour investir à la fois dans une histoire privée et dans celle-ci.

 

Néanmoins, l’un des deux rebondissements de Levi est une curieuse invitation pour le spectateur à se mettre à la place de chaque personnage de l’histoire de Bergman. (Le second est un changement de sexe, qui devient apparent dans la section 2, sinon plus tôt.) Pour commencer les épisodes initiaux (et à la fin des finales), la caméra surveille Isaac ou Chastain lorsqu’ils arrivent sur le plateau. reste parfois avec eux jusqu’à ce que Levi appelle à l’action.

 

Les assistants masqués se tiennent debout sur les bruits tandis que Chastain entre dans la maison, qui n’est pas une maison mais un décor ; la motoneige fait semblant d’être une tempête hivernale alors qu’Isaac passe devant les membres de l’équipage en train de regarder son téléphone portable. Toutes les heures et toutes les minutes, vous voyez la série telle qu’elle est : une collection de scènes mises en scène.

 

Bergman a d’abord présenté son couple à travers une interview avec la caméra avant de passer à leur image publique intacte pour voir quelle était la confusion dans les coulisses. Levi renverse ce choix, en commençant par les coulisses, puis en faisant tourner les caméras et en laissant le public tout voir. Alors que des violations similaires du quatrième mur et des méta-certificats peuvent éloigner le public de l’histoire du scénario, le choix de Levi vous rapproche – comme s’il osait oublier que vous regardiez une émission de télévision, vous rappelant justement ce fait.

 

Cela fonctionne et vous serez bientôt plongé dans une relation que vous ne pensiez pas réelle, car Bergman vous a forcé à être témoin d’une réalité que beaucoup ont préféré ignorer.

 

Bien entendu, ces investissements contribuent à assurer ce niveau d’investissement. Le beau couple, présenté pour la première fois depuis une année violente, a toujours une alchimie aléatoire qui peut être activée ou désactivée en un instant, mais ils se battent tous les deux pour leurs personnages afin qu’ils soient identifiables et convaincants. Mira est déroutante, retenant certaines parties jusqu’à ce qu’elles commencent à exploser, mais Chastain ne garde pas le public aussi fermé que son mari; elle donne des émotions claires avec de grands et petits gestes, ce qui aide à créer un lien significatif avec Mira même si vous ne l’aimez pas.

 

Lorsque Mira est torturée, Jonathan est conciliant et Isaac dégage l’odeur confortable de cet homme qui considère son passé comme passé et présent comme une récompense distincte et durement gagnée. il est trop réticent à ouvrir de vieilles portes, craignant que ce qu’il a surmonté ne le conquiert à nouveau.

 

Il est douloureux de voir le bonheur de Jonathan s’inverser. Ce n’est pas seulement que les heures de lutte, de négociation et de mendicité peuvent être épuisantes à voir ; il est également difficile de voir quoi que ce soit de positif dans leur union rompue. En fin de compte, Mira paie cher pour la prise de conscience supplémentaire, mais Jonathan a effacé la coquille de son ancien moi pour les non-initiés, pas gâtés. « Scènes de mariage » n’est pas tant une question de romance qu’il s’agit d’explorer des partenariats. Des problèmes corrigés peuvent encore laisser des blessures, tout comme des différends irréconciliables peuvent forcer une scission, ce qui est mieux pour les deux parties. Mais le drame de Levi manque de la netteté émotionnelle globale qui peut élever une histoire d’amour au-dessus des autres.

 

En particulier, les épisodes moyens rappellent des histoires de mariage incroyablement angoissantes telles que « Blue Valentine », « The Revolutionary Way » et « Who’s Afraid of Virginia Woolf? », Qui a précédé la photo de Bergman il y a près d’une décennie. Cependant, Edward Albee et Bergman ont tous deux travaillé pour briser l’illusion qui s’était enracinée au fil du temps – que maintenir tous les mariages à un niveau de perfection impossible pourrait les faire craquer sous la pression.

 

De telles attentes resteront certainement en 2021, mais la série limitée de Levi regarde ces scènes de l’autre côté. Avec son directeur déclaration, dit-il, « Je sentais qu’il était temps de parler aussi du prix du divorce », contrairement à Bergman, qui considérait le « prix du mariage ».

 

Des relations comme Jonathan et Mira valent la peine de se battre, et refuser de le faire avant qu’il ne soit trop tard peut s’avérer coûteux. C’est douloureusement clair dans la série, mais sans elle, c’est indéniablement clair. L’excès de confiance et le scepticisme de Jonathan quant au travail sur son mariage peuvent contribuer à la rupture de sa relation, tout comme le silence et les doutes de Mira, mais souligner la valeur du partenariat en le voyant s’effondrer est tragique plutôt que visionnaire.

 

(Et l’évaluation de la monogamie par la série – quelque chose qui est non seulement difficile à maintenir mais aussi nuisible à essayer – semble en contradiction avec l’idée que quiconque sort de l’autre côté de la série valorisera encore plus ses partenaires.)

 

Contrairement à l’original de Bergman, les « Scènes du mariage » de HBO sont curieuses, tout comme l’artisanat délicat et les performances mesurées qui sont faciles à admirer. Mais pour tous ceux qui ont bousculé des recherches de personnages difficiles qui ont déjà réussi dans le classique de 1973, cette dernière itération peut ne pas valoir le chagrin.

Oliver Langelier

Une peu plus sur moi, passionné par les nouvelles tek et l'actualité. Je tâcherai de retranscrire toutes mes découvertes. Oliver Langelier