Livre du jour : Martín de Ugalde : Parler à Chillida

L’original de l’idiome: castellano

Année de parution: 1975

Évaluation: recommandé pour les personnes intéressées

Je pense que presque tout le monde sait qui est Eduardo Chillida, le sculpteur basque dont les œuvres, souvent de grande envergure, se sont répandues à l’autre bout du monde, en grande partie dans l’espace public. De son côté, Martín de Ugalde, à quelques exceptions près, reste un nom totalement inconnu pour vous. C’est un écrivain qui a passé une grande partie de sa vie en exil, retournant au Pays Basque après la fin du régime franquiste, où il a acquis une certaine notoriété en tant qu’auteur de livres sur des sujets basques, parmi lesquels des entretiens avec des personnalités du pays. parmi lesquels il est inclus ce texte avec le témoignage direct de l’artiste.

La vie de Chillida s’est également déroulée en partie à l’étranger, bien que pour des raisons professionnelles et non politiques. Cependant, sa figure, largement reconnue surtout depuis les années 70 du siècle dernier, était importante bien avant qu’il ne fasse partie de Gauri, un groupe d’artistes basques (Oteiza, Zumeta, Mendiburu…) qui prônait un renouveau plastique en profondeur. l’art, transcendant les sphères locales et nationales. Dans une longue histoire, le sculpteur raconte quelques épisodes familiaux et anecdotes sur ses œuvres, mais surtout sur le processus créatif, la manière de ressentir et de travailler les différents matériaux, la recherche de l’espace vide qui entoure l’objet et y pénètre. ou l’intention de créer des choses qui s’intègrent dans l’environnement et deviennent publiques. Bien sûr, il y a beaucoup de choses pour remplir les quelque 170 pages, même si certaines choses manquent.

Pour commencer, bien que le livre soit réédité plusieurs fois, je conclus de l’interview (car Ugalde ne le dit pas) que cela s’est passé en 1975. À l’époque, par exemple, la célèbre Peine del Viento à Donostia-San Sebastián n’était pas encore érigée, la vidange du mont Tindaya n’était même pas imaginée et la fameuse escarmouche avec Oteiza était encore loin. Cela signifie que le texte omet l’étape de la plus grande visibilité publique de l’artiste, disons, et donc peut-être la plus attrayante pour le profane, se concentrant ainsi sur une période et un sujet plus intimes qui ont un intérêt mais quelque peu. des informations plus sèches.

D’un autre côté, même si je suppose que Martín de Ugalde a déjà travaillé sur l’interview, il ne peut nier que sa connaissance de l’art est assez limitée. Il se limite donc majoritairement à poursuivre les réflexions de Chillida, voire à insister de manière un peu obsessionnelle sur les questions identitaires, qui n’ont à mon avis qu’un poids relatif dans l’œuvre du sculpteur. Lorsqu’il s’agit de l’art lui-même, Ugalde se perd complètement ou passe à côté de l’essentiel, utilisant délibérément un raisonnement abstrait que même la personne interrogée ne peut pas comprendre. En détournant la conversation, nous oublions certains faits intéressants sur les premières étapes de la progression de Chillida dans son processus de maturation.

Malgré ces lacunes, on retrouve certainement des idées très intéressantes, comme l’insistance à séparer la créativité de la technique, le désapprentissage des acquis pour explorer de nouvelles voies, le rapport de l’artiste aux matériaux utilisés, ou encore le lien avec sa culture. l’environnement. Car même s’il y a ceux qui continuent de penser le contraire, pour être un créateur mondialement reconnu depuis des décennies, il ne suffit pas d’inventer un fer torsadé ou une masse rocheuse suspendue à un câble : il y a de nombreuses heures de réflexion et de travail, beaucoup de créativité, essayant de trouver un chemin entre les croquis, les matériaux et les rebuts. Réfléchissons un peu à cela lorsque nous voyons des œuvres que nous ne comprenons peut-être pas ou qui ne nous disent rien. En lisant un homme intelligent et raisonnable comme Chillida, on le voit plus clairement.