Livre du jour : Bernardo Atxaga : Fils de l’accordéoniste

L’original de l’idiome: langue basque

Titre original: Fils d’un chanteur

Traduction: Je vis avec Garikano et Bernardo Atxa

Année de parution: 2003

Évaluation: Recommandé

« Le Grand Roman Basque », est l’un des dithyrambes qui, comme d’habitude, apparaissent sur la couverture du livre. Ce super roman veut avoir une aura définitive, une grande œuvre qui représente un pays, une langue qui doit être un texte de longueur généreuse qui suggère l’identité de la culture en question et qui couvre, à travers certains personnages, une partie importante de son histoire ou saga . Ce que je crois être le roman le plus long de Bernardo Atxaga répond généralement à tous ces paramètres, donc au moins conceptuellement, il pourrait entrer dans cette catégorie putative.

L’action se déroule dans le lieu fictif classique de l’auteur, Pères, une petite ville, un paradigme de la vie rurale euskadiienne qu’Atxaga a établi dans son œuvre la plus connue. Dans les années soixante du siècle dernier, un groupe de jeunes citadins s’est fait connaître, certains étant plus ouverts à la vie urbaine, tandis que d’autres étaient attachés aux traditions plus rustiques des petits villages de montagne. Avec ses divergences et ses connexions, il s’agit peut-être de la première d’une série de segmentations de première génération nées après la guerre civile. Car une autre des fissures, au début peu visible, sera leur origine familiale, parfois morte ou vengée, parfois accro à des degrés divers du côté franquiste, sympathisants, collaborateurs ou carrément meurtriers. Certains le savent et gardent le silence car la guerre a pris fin depuis longtemps, par peur, par survie ou par simple amitié. Ce qui semble au premier abord étranger à la vie insouciante des jeunes émerge peu à peu, par hasard ou par curiosité, jusqu’à ce qu’il commence à marquer leur propre vie.

Les blessures de la guerre, mal cicatrisées et masquées peut-être par le désir d’oublier pour passer à autre chose, se reproduisent pourtant chez ces jeunes qui ne l’ont pas vécue et qui vivent pourtant avec des personnes responsables et désormais en bonne position. . mode. Les enfants assimilent le passé, le comprennent à leur manière, souvent différente de celle de leurs parents, et en peu de temps ils entament une lutte volontaire, parfois sous une idéologie très forte, d’autres fois motivés par un simple besoin de faire. quelque chose’. En nous retrouvant dans cette décennie décisive des années soixante en Euskadi, une petite ville aux essences bien conservées, il n’est pas difficile de deviner que nous sommes face au germe d’ETA, dont nous voyons également une petite partie du développement.

Atxaga a un style très reconnaissable, calme, on pourrait dire amical, et si l’on accepte que la vie n’est pas aussi trépidante qu’on nous la présente parfois, on peut dire que sa cadence s’adapte très bien à la réalité. Cela signifie que cela avance à un rythme assez lent tout au long de l’histoire, ce qui, certes, peut devenir quelque peu ennuyeux lorsque le récit a, comme toujours, un crescendo assez évident en arrière-plan. Une autre raison est qu’il a volontairement voulu détourner l’attention de ce qui semblait le plus important, l’apparition de la violence politique, pour la réduire à une conséquence inévitable mais involontaire de la découverte du passé, qui sert également d’élément de maturation. De cette façon, ces jeunes Pèresils découvrent leur monde plus ou moins idyllique parmi les problèmes quotidiens, et le lecteur avec eux, les ombres de ce qui a dû être caché sous le piège ou derrière le silence obscur, et ainsi arrive la rupture avec la vie antérieure, semble même lointaine si seulement quelques mois se sont écoulés.

Dans la prose de l’auteur d’Asteasu, on retrouve d’autres aspects importants, sa capacité à cultiver et distinguer subtilement les personnages, son amour pour des décors variés, parfois peut-être quelque peu forcés (de la Californie au Japon, rien de moins) ou la prééminence de la langue. , la « vieille langue » qui apparaît dans le récit plus soumise à la diaspora et à la mondialisation. avant la lettrequ’avec la répression ou la colonisation culturelle (Et ici je dois répéter, bien sûr un petit détail, que je trouve toujours un peu ennuyeux l’utilisation d’une sorte de traduction simultanée, pas seulement en basque, qui aurait pu être bien mieux résolue avec des notes sur la jambe par exemple).

Peut-être que c’est trop dur à retenir un grand roman basque, bien qu’en raison de l’intrigue, de l’emplacement et du moment historique, il pourrait même être étendu pour répondre aux exigences supposées. Mais c’est certainement un livre très apprécié qui peut être lu aussi bien comme une œuvre narrative à part entière que comme un portrait des époques et des circonstances, si l’on s’intéresse à ce dernier aspect.

D’autres œuvres de Bernardo Atxa ont été examinées dans ULAD: Par contre, Obabakoak, Ces cieux, Sept maisons en France, Un homme seul