Le rôle d’une vie de Pamela Anderson

Note de l’éditeur : cette critique a été initialement publiée lors du Festival international du film de Toronto 2024. « The Last Showgirl » sera diffusé le 10 janvier 2025.

Après la première mondiale du drame déchirant de Gia Coppola à Las Vegas, The Last Showgirl, la star Pamela Anderson a pleuré lors d’une séance de questions-réponses, affirmant que le scénario de Kate Gersten était le seul bon scénario qu’elle ait jamais eu. Et même si nous sommes convaincus qu’il y a eu beaucoup de bons scénarios au fil des décennies sur lesquelles la starlette canadienne a travaillé, nous sommes convaincus qu’ils ne lui ont pas été envoyés – le résultat d’une profonde sous-estimation de l’ancien « Baywatch ». « . » les incroyables talents de la star.

Comme le personnage au cœur du film de Coppola – la « dernière showgirl » éponyme Shelly – Anderson a été obligée de passer la majeure partie de sa vie à lutter contre des attentes injustes et des demandes déraisonnables. Et tandis que « The Last Showgirl » suit Shelly alors qu’elle fait face (et ne le fait souvent pas) aux conséquences d’une vie passée sur son propre chemin, le film de Coppola semble destiné et conçu pour qu’Anderson fasse le contraire : ouvrir des possibilités entièrement nouvelles. pour l’actrice. « The Last Showgirl » est à la fois le rôle d’une vie pour Anderson, capturant pleinement son incroyable intensité émotionnelle et sa vulnérabilité, et (nous ne pouvons qu’espérer) le début d’une toute nouvelle carrière pour elle.

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Shelly a porté du razzle vintage pendant la majeure partie de son âge adulte – littéralement, car la showgirl de Vegas est depuis longtemps un incontournable de Le Razzle Dazzle, un film de plumes et de pierres à l’ancienne que la ville adore célébrer. , mais il ne fait pas vraiment chaud là-bas. Il est là depuis si longtemps qu’il a enchaîné les grands rôles (solo principal) et apparaît toujours au premier plan sur des photos de presse très datées. Les filles de la série sont sa famille, avec Jamie Lee Curtis, merveilleusement fatiguée du monde, comme Annette (une joueuse qui fait maintenant office de serveuse de cocktail) et Kiernan Shipka et Brenda Song jouent des jeunes qui brillent toutes les deux. .

Mais Shelly a réel une enfant, Hannah, presque adulte (une Billie Lourd dévastatrice), qu’elle a abandonnée il y a longtemps, à la fois parce qu’elle voulait continuer à danser et parce qu’elle était singulièrement incapable d’équilibrer la maternité avec ses aspirations professionnelles. Leur relation est, eh bien, tout ce que vous devez vraiment savoir, c’est qu’Hannah l’appelle seulement « Shelly », même lorsque Shelly s’appelle désespérément « votre mère » – cela fait mal et suscite des étincelles. Et Shelly brille tout le temps, même lorsqu’elle est seule à la maison, sans maquillage, dansant sur de vieux films classiques qu’elle projette sur le mur de son salon. Vraiment, elle ne peut pas y renoncer car le maquillage, les pierres et les paillettes ont fondu dans sa peau. Il brille tout le temps, même quand il ne le fait pas.

Quand Eddie (Dave Bautista, une autre star du film qui joue un rôle inattendu) informe les filles que le film est annulé, après tant de décennies, il est renvoyé parce que le casino dans lequel il se trouve est tellement plus. Intéressé par le « sale cirque » qui s’est récemment glissé dans le rendez-vous du week-end de Dazzle, il pousse Shelly dans une spirale qui semble inévitable. Tout cela devait prendre fin car personne n’a jamais déménagé à Las Vegas dans l’espoir de construire quoi que ce soit. durable. Tout n’est que poussière, si ce n’est pas encore dans le vent, bientôt là-bas.

Coppola n’a pas peur de montrer le côté le plus brut de Vegas, depuis les arrière-salles où Shelly et les filles passent des moments fous entre les spectacles (la cinématographie intime de Durald Arkapaw en automne ajoute une texture incroyable à toute l’affaire) jusqu’à la salle vide de Shelly. dans l’arrière-cour et de nombreux clichés du Strip dans sa splendeur diurne sordide. Qu’est-ce que Shelly sans spectacle ? Le sait-il ? Est-ce qu’il le veut ?

Malgré son scénario sombre, « The Last Showgirl » s’intéresse également profondément à la recherche de moments d’amour et d’humour. Curtis est une dynamo de timing comique (même les petites lignes sur le fait de tuer son « 501(k) »), et lorsque Coppola rassemble tous ses acteurs pour une séquence, ils jouent au ping-pong avec une énergie contagieuse. Mais cela rend également les choses les plus sombres plus fortes, y compris des scènes répétées où Shelly repousse tous ceux qui l’aiment. Anderson est une présence déchirante qui incarne pleinement toutes les nombreuses humeurs et personnalités de Shelly.

C’est un casting qui ne fait que rendre plus visibles les petits faux pas de Coppola : chaque fois que nous ne sommes pas avec Anderson et que nous ne sommes pas complètement plongés dans le monde de Shelly, le film tombe un peu à plat. Nous sommes là pour elle, le voyage d’Anderson, et chaque fois que Coppola revient sur son étoile remarquable, nous nous rappelons à quel point cela s’applique non seulement à Shelly, mais à Anderson elle-même.

Note : B+

« The Last Showgirl » a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2024. Roadside Sights ouvre le film le vendredi 10 janvier 2025.

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