Faire un film de vampire bleu

Ludwig Göransson n’a jamais imaginé un film marquant sur un guitariste blues, sans parler du guitariste de résonateur vintage. Mais cela s’est produit lorsque le compositeur suédois du Oscar a dû interférer avec les « Sinners » de Bluesit Ryan Coogler, qui était un film de vampire de flexion pliant le genre qui se déroule dans le delta du Mississippi en 1932.

« J’ai grandi avec un chemisier », a déclaré Göransson à Indiewire. « Mon père est un guitariste blues qui a mis la guitare en moi quand j’avais six ans et voulait en fait me dire Albert selon le Big Albert King. Donc ce coup près de la maison. »

Il a également frappé une maison pour Cogoger, qui a les racines de la famille au Mississippi et qui voulait explorer l’importance culturelle du blues et de sa mythologie surnaturelle. Inspiration de la légende du guitariste légusaire Robert Johnson, qui a vendu son âme au diable pour un génie musical, Coogler propose des tours frais avec le jeune blues manie Moore (le nouveau venu Miles Caton) en attirant à la fois de bonnes et des mauvaises humeurs avec ses débuts électriques Juke’s Common, Stack (Michael).

Afin d’être authentique à l’époque, Göranson est allé à Clarksdale, un touriste touriste de Memphis Memphis avec des membres de l’équipe musicale et son père, qui est sorti de Suède. Ils ont mené des recherches et dessine avec des musiciens de blues. « Je pense que le concept de musique de Ryani était si intéressant que lorsque vous l’entendez aujourd’hui sur de vieux enregistrements, cela ressemble à une merde de chien », a déclaré Göranson. Mais ils n’avaient pas chanté de vieillards à ce moment-là. C’étaient de jeunes garçons. Ils étaient dangereux. Leur musique était nette. C’était « putain de musique ». Lorsque vous écoutez cette musique, le bandage avec le diable. « 

Dans le spectacle de Sinners, Göransson a contribué à la fois aux scores et aux chansons dans la création de ce mystère diabolique et du sens du danger. Le film s’ouvre suffisamment avec les jeux Playin, les histoires de Ghost de Talkin et le son de Sammie Extra-écran dans l’élimination de leur guitare. Cela se fait pendant le prologue, où le narrateur décrit la relation entre le blues et le monde des esprits. « Je pensais que c’était une façon intéressante de commencer les choses », a-t-il déclaré. « La partition est très cohérente avec l’histoire. Tout est en quelque sorte acoustique jusqu’à ce que le film change et que nous soyons dans ce monde différent. »

Dans des conseils tels que « Clarksdale Love », la guitare fait écho à une souffrance profonde et à une transcendance mentale. Mais Canton avait besoin de trouver la bonne guitare de diapositive pour Sammie, un résonateur spécifique pour l’ère demandée par Coogler. Cela a rendu la guitare plus forte devant l’amplificateur. Göransson a donc fait quelques études et a trouvé Dobro Cyclops à LA 1932. Il en avait besoin de deux autres au cas où un a cassé, et il les a trouvés à Nashville et à Londres. C’est devenu un gars de héros qui a pris Caton pendant trois mois pour créer.

Göranson a créé tout le résultat à Dobros, mais aussi la chanson cruciale de Sammie: « I Lied Tou » (en collaboration avec l’auteur-compositeur gagnant de Grammy, Raphael Saadiq). L’adolescent accomplit cette confession inquiétante avec Juke Blues, qui devient l’autre dimension du monde où les musiciens et danseurs multiculturels du passé et du futur l’ont rejoint. Ensemble, ils présentent « la magie de Göranson » What We Do Do Do Do Do Do Do Do Do Do Do Do Do Do, événement du développement du blues et de son importance culturelle aujourd’hui.

La diffusion en direct a été tournée en une journée en tant que seule, utilisant une caméra IMAX au 65 livres, Steadicam, qui roule autour de son chemin en trois parties. « Après ma séance d’écriture de chansons, nous avions la base de ce qu’était cette assemblée surréaliste », a ajouté Göranson. « Et puis la question était: comment vous êtes-vous allé au script. Je n’avais même pas pensé à cette idée. Mais cela ne pouvait être fait que parce que nous vivions à la Nouvelle-Orléans. Il a fallu des mois avant de prendre des photos de la scène, chaque département a travaillé ensemble, et quand je l’ai fait.

Cogler savait exactement quelles performances culturelles et styles musicaux il voulait dans la scène « Édition surréaliste ». « Vous aviez de petits morceaux d’histoire musicale, selon l’endroit où se trouve la caméra, et tout s’est passé en direct lorsque nous l’avons créé », a déclaré Göranson.

La scène appartient à l’African Griot jouant le prédécesseur de Banjo, le guitariste des années 70 avec l’influence de Jimi Hendrix [legendary blues guitarist Eric Gales]À la table du DJ, qui fait le coup de hanche des années 80, certains R&B de la côte ouest, batteur africain, danseuse chinoise, danseuse de ballet et fin de la bataille entre les danseurs ancestraux africains et la danseuse de hanche moderne.

« La partie difficile a été la façon dont nous nous sentons tous bien », a ajouté Göranson. «Vous créez en solo à partir de ces musique dans ces styles, reliant tout cela avec la voix de Miles. Nous créons même un coup de machine à rythme original qui est devenu le début de la hanche.

« Et puis, dans le mélange dans le post », a-t-il poursuivi, « nous avons vraiment pu jouer ensemble [Dolby] L’atmos de la musique qui brille autour de vous. Il a également utilisé des technologies modernes.  »

Ce mélange de technologie et d’histoire est ce qui permet à Göranson, Cogoger et à toute l’équipe « pécheresse » d’étirer l’édition de la musique tout au long de la pièce et du temps. Cela rend la création de Göranson aussi puissamment surnaturelle que quelque chose d’autre dans le film.

Les « pécheurs » sont maintenant dans les salles.