«  Étoile  » et un cas curieux à mettre sur l’écran des arts du spectacle

Amy Sherman-Paladino a toujours voulu faire une télévision sur la danse.

Les derniers « Gilmore Girls » et « Wonderful Madame » Creator « Étoile » suivent deux compagnies de danse réputées à New York et à Paris, qui décident d’échanger leurs meilleurs talents pour secouer les choses et apporter plus d’yeux aux arts. En 2012, à quelques années, « Gilmore Girls », la saison « Bunheads » de Sherman-Paladino, avec Sutton Foster, ancienne showgirl de Vegas, qui travaille à la Ballet School of the Small Town.

Cependant, aucune série ne clique comme l’autre travail du Créateur – et la réponse peut être le sujet.

Performer l’art – musique, danse, théâtre – a toujours été lié à la télévision et au cinéma, mais difficile à mettre à l’écran et à la mettre à la disposition des téléspectateurs hollywoodiens. It often manifests itself with medium film music and TV shows with shows such as « Smash » (cult now Broadwayl) « Mozart in the jungle » (for winning the infamous gold globus and for controlling Google searches « what is » mozart in the jungle « , » fosse/verdon « (critical » and widespread), and not widespread), and not widespread) that has not become, and not widespread) that has begun to surveiller son ventilateur).

Aucun de ces titres ne combat l’amour contre le matériel source. Sherman-Paladino a dansé de manière professionnelle avant d’arrêter d’écrire la télévision, « Smash » a créé le dramaturge Theresa Rebeck et « Mozart » suit l’orchestre philharmonique et est basé sur les expériences et les mémoires oboistes de Blair Tindall.

Il y a quelque chose de profondément humain et de leur passion face aux artistes – ou du moins il devrait l’être. Les mêmes sujets se manifestent finalement dans une émission comme « Friday Night Lights », où la discipline du football du lycée n’est pas de nature relative, mais reflétée dans les personnages aimants et les téléspectateurs de la communauté étroitement liés. Pour les arts performants, cette connexion ne signifie généralement que des compétitions pour la réalité, pas au lieu de la fiction narrative.

Cela n’aide pas que « Mozart » et « Éto » soient mis en place dans le monde de l’art, un espace de privilège qui est disponible pour quelques-uns (même si un membre du public essaie de trouver des billets abordables). « Bunheads » envisage le PDG évident que « Gilmore Girls » recréait essentiellement que le ballet n’est que aléatoire. (« Smash » est juste descendu dans le chaos, mais personnellement, je ne peux pas le blâmer.)

« Friday Night Lights » peut être installé dans un monde sportif bien-aimé plus large, pas dans un monde d’arts, mais il offre un modèle solide qui pourrait mettre à l’écran des arts du spectacle. Comme tout bon spectacle, le projet doit être basé sur le personnage; Dans sa revue « Étoile », Indiewire Ben Travers a déclaré que les personnages avaient « un complexe très complexe – difficile à investir, difficile à investir, et il est difficile de voir clairement jusqu’à ce qu’il soit trop tard à maintenir. » C’est une menace pour raconter l’histoire des Egomaniaques et de la diva, mais j’ose dire que cela a fonctionné pour une énorme série réussie intitulée « Glee ».

Dans ce but, les enjeux doivent être importants. Cela peut sembler un scénariste 101, alors comment l’appliquer ici? Deux prestigieuses sociétés de ballet ont besoin d’argent – probablement pas ce crochet d’audience, ce que cela pourrait être. Le sous-dog rêve d’être une star de Broadway? Maintenant, il peut être reflété avec quiconque chantant sous la douche. L’oboemiste inexpérimenté atteint son chef excentrique sous l’aile? Pas la situation que nous avons tous été, mais une dynamique intrigante.

Et enfin, qui est également noté dans la revue Indiewire « Étoile » ou le film doit explorer les arts du spectacle d’une manière qui diffère de l’expérience de la vie réelle. Placer une caméra dans le public POV Performance de danse ne rappelle que que la vraie chose est probablement bien meilleure. Placer une caméra dans des ailes, stade, proche et personnel – en utilisant un mélange d’images statiques et de suivi et des différences dans la façon dont personne dans l’auditorium ne peut vivre – maintenant cela vaut la peine d’être regardé. Pourquoi limiter les lois de la physique si vous avez la magie du film? Changez les costumes ou le réglage quand il semble juste, ou utilisez de la musique, de la danse ou du théâtre pour ajouter un élément surréaliste. « Smash » 1. La saison a souvent sauté entre la version mise en scène de la salle de test et la même chanson, ce qui était un excellent moyen facile de rendre chaque nombre plus engageant. Ceci et « Glee » ont donné sa juste partie des séquences de rêve, des résultats mitigés, mais avec des efforts.

Cela ne nécessite pas de mauvaises herbes trop loin si « Friday Night Lights » aurait passé plus de scènes sur les détails de chaque jeu, ou je ne pouvais pas le terminer dans des jeux en temps réel. Sherman-Paladino connaît cette « merveilleuse madame », qui traite la comédie comme si « Éto » aurait pu être traité. La série a toujours donné du temps pour la relation intérieure et personnelle de Midge (Rachel Brosnahan), illustrant comment ces facteurs ont influencé sa production et la trajectoire globale. Personne « Éto » n’a de la vie à l’extérieur du ballet, qui en soi peut être un fil fascinant pour s’approcher, mais pas des explores comme les autres.

Bien que «Étoile» ne soit pas ce qui a été promis ou attendu, il peut toujours s’agir d’une leçon. Tout l’art est lié et les téléspectateurs ne résistent pas nécessairement à sa découverte d’écran – ils doivent simplement être les bienvenus et la télévision a le pouvoir.

« Étoile » est maintenant en difficulté dans la vidéo principale.