Dernier bilan du duel : Matt Damon défend l’honneur de Jodie Comer ? Son propre?

Venise : Film trop rare sur le champ de bataille hollywoodien actuel, l’épopée médiévale de Ridley Scott survit plus que jamais à ses horribles coiffures.

Fidèle au titre dans sa fonction et sa forme, le “Last Duel” est constamment en contradiction avec lui-même. Le magnifique drame historique de Ridley Scott, ainsi que des divertissements soignés de la fin du Moyen Âge et certaines des pires coiffures jamais projetées, offrent 152 minutes de tension dialectique qui reflète son point culminant dans une quasi-victoire, car différentes versions de ce film peuvent se battre jusqu’à ce qu’un seul s’arrête. Et comme toute collusion, tiraillement, mêlée qui commence par un tournoi et se termine dans la boue, cette poussée entre une épopée sérieuse et une révision clinquante peut être une petite connerie pour l’entourage et amusante pour les tribunes. .

La controverse arrive dès le début, avec deux salles médiévales dans le cadre combattant une autre querelle oubliée dans une guerre de cent ans. Mais que fait-on de Jean de Carrouges (Matt Damon), qui entraîne ses adversaires avec la même intention sérieuse que ses prédécesseurs dans “Gladiator” et “Kingdom of Heaven”, mais qui a affaire à une bulle de prairie et à une chèvre poilue qui s’en va lui marchant (et piratant et coupant) la punchline? Et que dire de l’accent de Jacques Le Grise (Adam Driver), qui a tendance à ne pas être tout à fait british, mais à trop condenser le même effet caractéristique de ce genre d’épopées historiques, jusqu’à ce qu’assez de cadence moderne, bien sûr , sonne comme « Filles », parfois la même chose dans la scène ?

Au départ, nous le craie jusqu’à ce que la nervosité, qui est inconfortable lorsque la belle image s’ouvre, jette un coup d’œil à travers le passé de Sir Ridley depuis une fenêtre sérieuse. Et nous resterons sur ce registre varié si nous suivons de Carrouges, un brave combattant et un gentleman qui a beaucoup de chance. D’abord, la peste réclame sa femme et son enfant, puis il est contraint de simuler le comte Pierre d’Alençon (Ben Affleck, frappe cette serpillière blonde décolorée sous le dessus), qui ne traite l’esprit qu’avec mépris. Et puis, pour ajouter une cerise vénéneuse à ses voyous, son ami de toujours Le Gris commence à revendiquer l’intégralité de l’héritage de Carrouges.

Cependant, il y a une lueur d’espoir à son horizon et son nom est Marguerite (Jodie Comer), la belle fille d’un noble en disgrâce, dont la main – et la dot qu’elle détient – est prête à relever le nouveau chevalier Jean. C’est-à-dire jusqu’à ce qu’il rentre chez lui d’une de ses nombreuses expéditions et apprenne que Le Gris a exigé la sienne. En parlant de trois chapitres, chacun avec une perspective différente, “The Last Duel” ne joue pas “Rashomon” avec la question des agressions sexuelles. Le film parle sans équivoque du crime de Le Grise, de même que de sa victime, laissant derrière lui un doux discours d’Olde Tyme qui met le dialogue à l’étroit et commence à dire vide à son mari: “Elle m’a violée.”

Cependant, ce que fait la structure à trois niveaux augmente notre compréhension de ce qui était. Car lorsque l’on revient regarder les événements du point de vue de Le Grise, on se rend vite compte de ce qui a attiré la plume de Damon et Affleck, travaillant avec la cinéaste Nicole Holofcener pour leur premier scénario depuis plus de vingt ans. Lorsque le récit reprendra, nous serons de retour avec Le Gris lorsque son compagnon d’armes se précipitera dans la bataille, reconnaissant notre ancien protagoniste, peut-être pour la première fois, pour tout son connard.

Comme l’adaptation habile d’Affleck, Damon et Holofcener projette de nouvelles textures et de nouveaux détails narratifs lors d’événements antérieurs, ils jettent les fils sur les côtés opposés de la même pièce. Tous deux sont les auteurs de leurs (fausses) fortunes, et l’habile et souple Le Gris a usé de toutes les grâces sociales que son supérieur repoussoir n’a jamais eu à réfuter de sa vie. Si Le Gris garde une chaleur constante contre son vieil ami, le fait est qu’une personne est née perdante et qu’une autre, malgré un noble manque de sang, est quand même née Adam Driver. Même dans la France rigidement féodale, vous trouverez votre station.

Le Gris est la meilleure main, un invité régulier du dîner et un partenaire dans tous les ricanements du comte hédoniste Pierre. Maintenant que Sir Jean est libre de POV déconcerté, “The Last Duel” prend la confiance et la joie d’un nouveau leader lorsque trois stars de cinéma tombent dans leur zone de confort. Damon se glisse sans effort dans le rôle du malheureux roman qu’il trotte lorsque Steven Soderbergh vient l’appeler ; Le leader retourne au cerveau, étant satisfait de lui-même mais pas satisfait de lui-même ; et Affleck – oh Ben Affleck – fusionne lui-même et les personnages de tabloïd de Justin Timberlake du début des années 2000 en tant que f-boy libéral de chèvre. Affleck est juste heureux à l’écran.

Et où est tout ce Comer, me direz-vous ? Eh bien, c’est exactement l’idée. Avant que le dernier chapitre du film ne domine, Comer Marguerite est pris au piège de deux perspectives qui, en raison de toutes les différences, adhèrent toutes deux à ce cadre juridique positivement médiéval selon lequel l’agression sexuelle n’est pas un crime contre une femme mais un crime contre les biens de son mari. . Ce qui rend cette vague intéressante, c’est que l’attaque violente, même encadrée par le POV libre-service de Le Gris, qui se croit entièrement consensuel, reste une attaque sans équivoque. On pourrait parler de rupture avec le cadre conceptuel du scénario, fait de tact et de bon goût. Mais une lecture plus intéressante soulignerait le même cadre : le palais de l’esprit doré de l’attaquant ressemble à ce sexe consensuel mutuellement agréable.

Bien sûr, le fait que les deux lectures soient ouvertes à l’interprétation reflète les limites de l’approche de bombardement de Ridley Scott face à un matériel plus complexe. Le fait est que Scott n’est pas ironique, et les difficultés et les incohérences bizarres du film entre les fréquences et les styles de présentation, même dans la même scène, sont en partie dues à l’incapacité du cinéaste à vivre à l’intérieur et à l’extérieur avec la même aisance que, disons, Paul Verhoeven. . Bien que, pour être honnête, cette dissonance entre la forme et la fonction rende certaines parties du film encore plus essentielles que tout ce que Verhoeven a fait dans “Benedettas”.

En tout cas, le réalisateur trouve des pas plus forts dans le dernier chapitre. Comme le film peaufine toute l’affaire stupide du point de vue de Marguerite, il montre aussi ses cartes d’une manière que « Rashomon » n’oserait jamais faire, ce qui est sans doute un véritable cadre. Mais saisissant cette clarté morale nouvellement découverte et commençant à avoir des bleus (n’osez pas pleurer les spoilers dans le film “The Last Duel”), qui est tout son stock et son métier, Scott renvoie la balle de son côté du terrain. donnant à Comer la possibilité de briller.

Le fait que la femme enceinte ait plus de courage que n’importe lequel de ses futurs prétendants en guerre devrait être surpris – c’est un signe du genre. Plus inattendu est le temps (limité) et l’attention que le film accorde aux femmes autour de Marguerite, réfléchissant sur les choix qu’elles font dans des circonstances similaires. Et lorsque des éléments de l’intérêt intergénérationnel de Nicole Holofcener brillent dans des recoins inattendus, “The Last Duel” ne se transforme soudainement pas en un film complètement différent; il n’y a pas de temps pour marcher et parler quand il n’y a pas assez de temps et qu’il faut se battre.

A travers toutes ces approches qui se chevauchent, “The Last Duel” s’avère trop rare sur le champ de bataille hollywoodien actuel : une mêlée intelligente et vraiment audacieuse à gros budget qui est, avant tout, le résultat d’une collaboration artistique reconnaissable. Je pense que cela fait de nous des gagnants.

Note : B +

“The Last Duel” a été présenté en première au Festival de Venise 2021. 20th Century Studios sortira le film en salles le 15 octobre.

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Oliver Langelier

Une peu plus sur moi, passionné par les nouvelles tek et l'actualité. Je tâcherai de retranscrire toutes mes découvertes. Oliver Langelier