La conception du son EventRance 2-Season n’est rien de plus que l’espace de bureau [Interview]

Si quelque chose est de plus en plus ressenti par la première révélation du bureau MDR « au début du départ », il est entièrement conçu. Mais il y a un art pour faire une anxiété invisible – et pour maintenir un sentiment d’anxiété comme notre compréhension (enfin, nous sauvage doutes) De Lumon Industries, la série Apple TV + a changé.

Le réenregistrement de l’éditeur sonore Jacob Ribicoff et le Bob Chefalas Blender ont la responsabilité de la vague occurrence des murs de Lumon, des grenouilles, de la peur et / ou de la malveillance. Ils sont souvent soulignés sur leur accent mis sur des hélicocertures spécifiques et des éléments foley qui rendent les petits muscles à la fois étranges et potentiellement menaçants; Les différences dans la façon dont la musique et le dialogue jouent sur un sol coupé par rapport à elle contribuent également à la perception de notre claustrophobie ou à l’ouverture déroutante du monde extérieur.

Ainsi, l’équipe de l’artisanat de l’Indiewire s’est tournée vers le Ribicoff et les chefs pour leur demander non seulement un mélange spécifique d’hélicoles qui rend la transition de l’ascenseur « Département » entre « Innie » et « Outtie » plus large de la façon dont ils abordent le son de Lumon et comment ils sont lentement Cougé de discuter de chaque Apple TV + avec un épisode de la série.

Cette conversation a été modifiée pour la durée et la clarté.

Indiewire: Une partie de ce qui est si merveilleusement horrible dans le plancher interrompu du Lumon est que c’est une sensation vraiment stérile liée à des ordinateurs / techniques étranges et non retournés qui semblent très distinctifs. Comment abordez-vous cet équilibre?

RIBICOFF: Pour pleurnicher, démarrer et fermer les ordinateurs avec ce fond, j’ai proposé un son d’ordinateur historique qui a été mélangé puis très bas. Pour affiner les sons, certains bips et lèvres classiques 8 bits étaient. Pour écrire le clavier, nous avons pu garder un clavier du tournage envoyé à Foley et nous avons continué à synchroniser cet épisode de synchronisation et de fabrication.

Indiewire: « Historical Gumbo » se sent très approché par Lumon. Si vous en choisissez un ou deux, quels sont les sentiments les plus importants pour obtenir le MDR du bureau via le son?

Chefs: Bien que le bureau MDR soit une très grande pièce vide, nous voulons qu’il soit isolé et de l’air. Très peu de son et assez calme pour entendre les sons des ordinateurs. Pour le monde d’Innie, une grande partie du mouvement de production est remplacée par Foley afin qu’elle puisse être mélangée dans le bon environnement.

Indiewire: Quelque chose a-t-il tendance à mettre l’accent sur l’atmosphère atmosphérique dans les mondes innie ou en exposition, comment abordez-vous les effets sonores, foley, etc.?

Ribicoff: Nul doute que le monde de l’Eurtie respire en wrapper aéré, venteux, réaliste et dynamique tandis que le monde d’Innie reste assez lcr [left-center-right panning] et claustrophobe. Mais pour le monde « innie » dans les deux saisons, le développement se développe progressivement vers les environnements étranges, plus dynamiques et surréalistes alors que chaque saison se déplace vers des conclusions.

Cuisinier: Avec le monde innie, nous soutenons très Foley Heli. Surtout dans les scènes avant où nous avons dû éliminer la plupart des traces de production et les remplacer par Foley. Le foley sec et son équilibre de réverbération changeraient en continu en fonction de l’emplacement.

Ribicoff: L’un des aspects vraiment agréables et enrichissants du travail avec Ben [Stiller] Et ses éditeurs d’image ont été la mesure dans laquelle ils se sont penchés et élevés à Foley pour la narration, et mettent l’accent sur la physicalité des personnages – comme de nombreuses séquences de course sauvage à travers les couloirs de Lumon. Bob a utilisé toutes ses meilleures astuces pour repousser la trace à travers les conseils musicaux bruyants pendant le mélange. Incroyable!

Indiewire: Le mélange ressemble vraiment à l’équilibre parfait de la musique avec physique. J’imagine que vous avez une bibliothèque remplie d’une atmosphère que l’ascenseur passe d’Innie également Outien.

RIBICOFF: Eh bien, il y a les principaux sons de levage – les portes et les moteurs s’élèvent et descendent. Il y a un son « Fritz » que vous entendez lorsque les yeux du personnage se rapprochent et flottent lorsqu’ils sont « transition », synchronisés dans une combinaison de bips élevés et de clous statiques tranchants. Il y a un ascenseur ding du ton de l’avion. Ensuite, il y a un type d’aspiration qui aide vraiment les photos de Zolly qui zooment vers les visages des personnages. C’est ça. Oh, et se met parfois bas lorsque l’ascenseur atterrit à la fin de la séquence. Les deux séquences ne sont pas tout à fait les mêmes.

Indiewire: C’est tellement cool. Je suis curieux de savoir comment vous pensez de la différence entre les sons qui sont soulignés lorsque nous sommes en mode innie contre exactitude, en particulier dans des endroits que nous ne le remarquons pas nécessairement.

Cuisinier: Pour le mélange de dialogue, j’ai tendance à préférer les taupes de boom à l’extérieur et à laisser l’atmosphère et tout le mouvement entendre. Avec l’aide du monde innie, les booms peuvent rendre les chambres trop grandes et doivent être soigneusement sélectionnées.

Indiewire: J’aimerais aussi savoir comment vous avez collaboré entre les départements pendant deux saisons. Ces conversations proviennent-elles de décisions intéressantes?

RIBICOFF: J’ai principalement travaillé avec Geoff Richmond et Ben, co-éditeur. Nous avons eu une séance de lubrification préliminaire avant la 1ère saison. Au début de la 1ère saison, j’avais l’idée que les tons de pièce de différentes parties de Lumon pouvaient provenir de sons respiratoires, qu’ils soient humains, animaux ou monstres, et peut avoir été difficile – parce que Lumon est comme l’hôte maléfique qui se nourrit de la vie de ses employés. Ben et Geoff ont durci cette idée très judicieusement et ont dit: « Commençons stratégiquement que d’habitude et surréaliste lorsque l’histoire s’ouvre. »

Ils m’ont aussi souvent demandé une collection d’effets sonores qu’ils pouvaient officiellement mettre en place cet épisode avant de former une équipe de son. Le spectacle est si brillant que certaines de mes meilleures conversations ont été avec l’épisode lui-même.