Entretien du réalisateur de «Langue universelle» Matthew Rankini

Certes, vous n’avez pas besoin d’être de Winnipeg pour obtenir beaucoup de blagues selon lesquelles le « langage universel » est évidemment une version alternative de la capitale du Manitoba. Mais pour ceux qui viennent d’un gros fond blanc ou un gars particulièrement étudié, Maddin dédié et le réalisateur Matthew Rankin existe – il y a des cadeaux spéciaux qui sont beaucoup plus doux que le cornet de crème glacée d’hiver, qui est partout dans leur film.

Dans « Universal Language », deux filles recherchent des ressources pour libérer un énorme projet de loi sur la glace; Le guide intrépide est perplexe par les vues du groupe; Et un employé du gouvernement sombre revient à Winnipeg pour rendre visite à sa mère. Le fait n’est pas que les histoires finissent par se croiser, bien qu’elles le fassent. C’est que chaque moment qui se chevauche donne Rankin et sa salle des co-travailleurs pour jouer avec un objet important de cinéma; Et pour certains de ces spectacles, l’équipe « Universal Language » a dessiné ce que les films font le mieux à Winnipeg. Rankin a déclaré que c’était le plus grand producteur de films de Noël au monde au monde.

« Je pense que quelque chose comme 3 000 films herbeux ou quelque chose comme celui-ci est produit à Winnipeg par an, mais ils en prennent la plupart au plus fort de l’été », a déclaré Rankin Indiewire au cinéaste outil dans l’épisode du podcast. «Et, bien sûr, cela signifie que cela ne doit être que dans le cadre de Noël. Derrière le cadre peut être une belle journée d’été – [and] C’est la nature de tout film que nous faisons jamais. « 

L’équipe « Langue universelle » avait également besoin de ce qui vit dans le cadre pour se sentir comme si c’était un vent cool et que la neige a gelé pendant un certain temps. Donc, non seulement ils s’appuyaient sur les connaissances de Winnipeg pour créer la bonne quantité de faux hiver dans le cadre, mais il l’a fallu comme tremplin pour explorer l’artificialité du film. Les choses que les films ne devraient pas faire, et ce qui attire l’attention sur leur construction, c’est les choses que Rankin voulait essayer, et ce qu’il a vu comme quelque chose qui combinait son influence, de l’homme de Winnipeg, de Maddin aux cinéastes canon iraniens.

Peut-être que l’un est l’un des exemples les plus importants d’une scène où un ancien employé du gouvernement (Rankin) quitte son travail. La caméra saute d’une conversation à un homme avec une bureaucratie qui pleure dans son bureau et de retour d’une manière qui enfreint la règle de 180 degrés qui oblige les caméras à rester d’un côté de la ligne imaginaire établie entre deux sujets dans la scène.

« Bureaucrat -Scene Crossing the Line est défiant chaque règle de cinéma – et même certains films ont été comme: » Oh, vous ne pouvez pas le faire. J’ai l’impression de regarder son pouvoir expressif. « 

Qu’il s’agisse d’un passage frontalier, de changement d’acteurs ou de construire de telles compositions et paramètres absurdes pour attirer l’attention sur leur propre construction, Rankin et son équipe voulaient utiliser des outils cinématiques pour créer des abstractions émotionnelles, pas notre propre simulacre.

«Je pense que la tyrannie de Simulacrum est – je pense qu’elle bouge même l’intelligence artificielle à ce moment-là. C’est comme ce qui est arrivé à la peinture de la photo », a déclaré Rankin. «La couleur n’était plus la tyrannie de l’authenticité. Cela peut être une couleur et nous pourrions explorer son potentiel expressif. Et j’ai l’impression que c’est quelque chose que nous pouvons faire avec le cinéma. «