Jude Law prépare un remarquable spectacle « Star Wars »
Il y a longtemps, lorsque Lucasfilm a partagé pour la première fois son projet d’étendre l’univers de « Star Wars » à la télévision en direct, ce qui était le plus excitant était son potentiel illimité. Même si chaque film voyage vers de nouveaux mondes, utilise de nouveaux gadgets et révèle de nouvelles créatures, il y a toujours une limite à la quantité de galaxie que vous pouvez voir dans un film de deux heures. Et ce délai n’a fait que se resserrer lorsque la nostalgie a pris autant de temps à l’écran : revisiter des mondes anciens, réintroduire d’anciennes créatures et brandir de vieux gadgets. Mais contrairement à la franchise sur grand écran, tout le monde n’a pas dû se tourner vers la trilogie Skywalker sur le petit écran – du moins c’est ce qui semblait jusqu’à ce que « The Mandalorian » réintroduise Luke lui-même et prépare le terrain pour son propre film.
« Star Wars : Skeleton Crew » est ce qui se rapproche le plus de l’ère Disney+ d’une revisitation du potentiel créatif de la franchise à l’échelle galactique. La série fantastique de Jon Watts et Christopher Ford peut apparemment aller n’importe où et faire n’importe quoi, basée sur l’histoire d’un équipage de pirates de fortune sautant entre les systèmes solaires à la recherche d’un foyer et d’une aventure à la fois. Ce n’est pas une préquelle qui étoffe des personnages établis tout en s’appuyant sur des événements précédemment décrits. Ce n’est pas une suite aux planètes, aux personnes ou aux parties de ses entrées précédentes. C’est une série Star Wars sur les pirates, des explorateurs liés à rien et ne rendant compte à personne, leur navire n’étant pas lié même par la gravité. Sa grand-voile proverbiale devrait être déployée et ce « Skeleton Crew » devrait être libre d’explorer de nouveaux mondes invisibles, inouïs et inimaginables.
Euh, pas tellement – ou du moins pas encore. « Star Wars: Skeleton Crew » commence de manière frustrante, tout en gâchant l’introduction de ses principaux protagonistes et en général, jusqu’à ce que Jude Law apparaisse dans l’épisode 2. Un léger carambolage frappe le navire qui s’élève, puis un autre et encore un autre. les troisièmes épisodes (sur les huit de la première saison) décollent comme des ballons de leur imagination (en partie grâce au réalisateur David Lowery). Mais même avec le vent dans le dos, le Skeleton Crew semble coincé dans un étang bien trop familier, une vie frustrante pour quiconque est attiré par le large océan ou le ciel ouvert.
Rencontrez Wim (Ravi Cabot-Conyers), un lycéen qui rêve de devenir Jedi. Il joue avec des personnages Jedi. Il lit des livres d’histoire Jedi (via une tablette électronique). Il trouve un gros morceau de métal enfoui dans les bois et suppose qu’il s’agit du Temple Jedi perdu. Autrement dit, Wim est un rêveur et il est entouré de pragmatiques. Élevé par un père célibataire qui travaille toujours, Wim doit faire ses devoirs et éviter les ennuis, deux commandements courants que peu d’enfants peuvent suivre de manière cohérente, et Wim n’en fait pas partie. Au lieu de préparer un bilan de carrière qui inquiète toute l’école, Wim laisse sa curiosité prendre le dessus et retourne dans la forêt.
À ses côtés, contre vents et marées, se trouve son meilleur ami Neel (Robert Timothy Smith), un garçon éléphant bleu avec une trompe trapue, des cheveux hirsutes qui ressemblent à de la barbe à papa framboise et des oreilles qui pendent sur ses épaules. Neel est un acolyte paniqué mais solidaire, l’un des premiers signes évidents que The Skeleton Crew est un hommage aux Goonies (Neel = Chuck), et quelle affection vous avez pour le classique pour enfants de Richard Donner de 1985, chers lecteurs. peut dicter votre tolérance pour les scripts conventionnels « Skeleton Crew ». Sont-ils un doux retour en arrière ou prévisibles et triviaux ? On pourrait affirmer que tout cela est tout nouveau pour un certain groupe d’âge, sauf que je me souviens d’au moins une émission pour enfants au cours des six derniers mois qui avançait sur un terrain très similaire.
Mais je m’éloigne du sujet : qui attendent dans les bois Wim et Neel sont deux rivaux qui souhaitent devenir amis, Fern (Ryan Kiera Armstrong) et KB (Kyriana Kratter), deux filles qui sont aussi les meilleures amies, également étudiantes à l’école de Wim, et Wim aux manières douces invite également les habitants du quartier chez lui. Tout ce que nous savons de Fern et KB, c’est qu’ils aiment les motos volantes, qu’ils sont très habiles avec les outils, et que la mère de Fern est une fonctionnaire de haut rang qui s’inquiète du maintien du statut social « supérieur » de sa fille (probablement parce que Fern fait de son mieux. James Dean impression, bien qu’une interprétation plus ouvertement hostile du rebelle Jim Stark).
Plus important encore, nous savons qu’aucun de ces enfants ne s’intègre parfaitement dans le paysage familial ennuyeux de la banlieue « Star Wars ». KB porte une visière La Forge et reste seul ; Fern a une attitude qui crie : « Je ne respecte pas les règles » ; Neel est bleu et Wim se contracte chaque fois qu’on lui demande de le faire. Seul Neel a une vie familiale idyllique, unissant davantage le quatuor dans leur quête de l’ère Amblin pour séparer leurs familles. En fin de compte, les parents comprennent mieux leurs enfants, les enfants se comprennent et chacun se comprend mieux.
Mais encore une fois, je m’éloigne du sujet : Lorsque les enfants partent (littéralement) à l’aventure dans l’espace, Wim aborde la vie qu’il désire si désespérément au lieu d’avoir : Les Jedi. Lorsqu’il rencontre enfin le mystérieux Jod Na Nawood de Jude Law, l’attitude vigilante de l’homme plus âgé, son apparence cagoulé et son commandement de la force ne laissent aucun doute à Wim : Jod est un Jedi. Il doit l’être. Non seulement il y a beaucoup de preuves, mais c’est une histoire de Star Wars – ne doit-il pas nécessairement y avoir des Jedi ?
L’évocation d' »Andor » et de son histoire sans sabre laser est peut-être l’aspect le plus prometteur de « Skeleton Crew », et je ne peux qu’espérer qu’il aille dans cette direction, vers sa propre voix distincte. Les épisodes 2 et 3 attirent beaucoup l’attention du public, abandonnant le jeu de son capital enfant star (que Law aide à argumenter avec sa performance solide et à l’écoute), intensifiant l’action et introduisant une richesse de variété et une action riche. Les environnements sont colorés et vivants. Les événements se déroulent à un rythme amusant et agréable. Il y a beaucoup à voir et pas beaucoup de temps à regarder (comme il se doit).
Mais la série ne s’engage pas pleinement dans les plaisirs tactiles de la conception de production d’Andor ou dans les jeux de lumière pyrotechniques des batailles numériques passées. Lorsque les effets CGI et pratiques sont combinés, ils semblent plus distrayants qu’engageants, même si l’idée de plonger les téléspectateurs dans une atmosphère inconnue est correcte. Ces enfants n’ont jamais rien vu de pareil dans leur monde protégé, et la tentative d’imiter leur réaction étonnante face au public est admirable. Peut-être que cela pourrait même fonctionner si la mise en scène était conçue de manière plus convaincante, mais dans l’état actuel des choses, il existe une étrange déconnexion qui laisse la série dériver entre posséder son imagination et l’exécuter. Le frisson que j’ai ressenti lorsque j’ai repéré pour la première fois un personnage extraterrestre ressemblant à un hibou volant dans le cadre s’estompe lentement et régulièrement à mesure que sa conception CGI et son environnement pratique se révèlent maladroitement incompatibles.
Cela étant dit, si les créateurs ont le cœur à la bonne place – en essayant d’innover à chaque nouvel épisode – alors « Skeleton Crew » a encore une chance de combler le fossé. Les compétences de Lowery conviennent parfaitement, et le réalisateur de « Pete’s Dragon » crée une séquence d’évasion palpitante à partir d’un arrêt au stand interstellaire animé. Les futurs réalisateurs ne devraient pas non plus manquer d’inspiration créative – pas non plus avec The Daniels (« Everything Everywhere All at Once ») qui réalise les épisodes 4 et 6, réalisés par Lee Issac Chung (qui a réalisé un épisode de « The Mandalorian » entre ses longs métrages, « Minari » et « Twisters »).
Comme pour tout nouveau projet Star Wars, l’expérience nous a appris que la question clé n’est pas de talent, mais de savoir si la véritable ingéniosité peut prospérer sous la main lourde de Disney. Plus « Star Wars » se développe, plus « Star Wars » reste le même, et les clichés structurels guidant « Skeleton Crew » suggèrent un parcours tout aussi rigide. Nous ne pouvons qu’espérer une véritable rébellion – fidèle aux idéaux originaux d’un pirate et à l’idée originale de « Star Wars ».
Score: C+
« Star Wars : Skeleton Crew » sera diffusé le lundi 2 décembre à 21h00 HE sur Disney+. De nouveaux épisodes sont diffusés chaque semaine le mardi à 21 h HE.
