Parmi les cinéastes préférés de la Mostra de Venise, les prétendants aux Oscars se démarquent
Alors que le festival du film de Telluride, le week-end dernier de la fête du Travail, a été la rampe de lancement pour de nombreux nominés aux prix qui ont connu leur moment décisif, de Karla Sofía Gascón dans « Emilia Pérez » aux co-stars de « The Nickelodeon », les trois derniers jours ont marqué la pièce maîtresse. . La Mostra de Venise a mis en lumière les premières mondiales des derniers projets des trois anciens élèves, mettant en vedette des talents de premier plan, dont beaucoup ont déjà un Oscar à leur actif.
À rebours, le septième jour du festival a marqué la première projection publique du très attendu Queer de Luca Guadagnino, le huitième film du réalisateur projeté à Venise. L’adaptation de la nouvelle « Junkie » de William S. Burroughs fait appel à un certain nombre de ses collaborateurs de « Challengers », son autre film sorti cette année et qui a sa propre campagne de récompenses mais est prévu pour les Oscars. dès le début, l’acteur principal Daniel Craig est le meilleur acteur masculin.
Dans le rôle de Lee, un expatrié gay vivant à Mexico après la Seconde Guerre mondiale, à la recherche de drogues abrutissantes tout en courtisant le jeune vétéran Allerton, joué par le nouveau venu Drew Starkey, l’ancien James Bond atteint plusieurs notes émotionnelles inattendues qui méritent attention. organismes de récompenses.
En fin de compte, Starkey peut être plus difficile à vendre car, même s’il s’avère être un match plus que suffisant pour Craig, son Allerton est trop opaque pour que les téléspectateurs puissent vraiment se connecter. Son nom à lui seul constitue peut-être le détail le plus intime que nous ayons jamais appris à son sujet. La co-star queer Jason Schwartzman pourrait être encore plus un prétendant au meilleur acteur dans un second rôle pour la façon dont il subit une transformation physique pour le rôle et injecte une bonne dose d’humour dans le film. Mais la grande campagne de presse pour Starkey a déjà lieu, bien sûr, par curiosité, car il s’agit de son premier rôle majeur au cinéma. La manière dont il pourra transmettre la complexité d’Allerton changera donc ses chances d’être nominé aux Oscars.
Lesley Manville, nominée aux Oscars, sert également de sonnerie, n’apparaissant pas vraiment avant le troisième acte, mais encore une fois, elle a frappé, comme le fait souvent l’actrice. Une autre nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle ne serait pas complètement hors de question, mais cela pourrait être une bataille difficile à mesure que de plus en plus de prétendantes émergent avec plus de temps à l’écran.
Dans les coulisses, le scénariste Justin Kuritzkes, le directeur de la photographie Sayombhu Mukdeeprom, le costumier Jonathan Anderson, le monteur Mario Costa et les compositeurs Trent Reznor et Atticus Ross, qui ont tous travaillé sur « Challengers » cette année également, ont réussi sur les deux fronts. . Pour Kuritzkes, il pourrait très bien avoir la distinction unique d’être le premier écrivain depuis Francis Ford Coppola à être nominé à la fois pour le meilleur scénario original et pour le meilleur scénario adapté la même année. « Queeris » est un récit déjà familier sur la façon dont quelqu’un adapte une œuvre autrefois considérée comme inadaptée.
Mais le reste des collaborateurs de Guadagnino ne parviennent à remporter un Oscar que pour un seul film, et seul Anderson, qui se trouve être un créateur de mode superstar pour Loewe et sa propre marque éponyme (un détail qui pourrait lui faire mal puisque les Oscars sont votés par ses pairs). , qui lui manque en tant que nouveau venu dans l’industrie cinématographique) fait un travail plus passionnant dans « Queer », car les membres de l’Académie adorent la mode d’époque. Le décorateur Stefano Baisi, également nouveau venu, a comme seuls crédits « Queer » et un autre film à venir de Guadagnino sur IMDb, mais son travail sur la ville mexicaine du milieu du siècle située à Rome est très remarquable. Le film contient également une chanson originale passionnante.
Dans l’ensemble, « Queer » est un film plus expérimental et qui divise, ce qui signifie qu’il fonctionnera probablement mieux avec la branche réalisation que « Challengers ». Le cinéaste prolifique n’a pas encore reçu de nomination pour le meilleur réalisateur, mais avec deux films différents à son actif cette année, la reconnaissance de Guadagnino serait bien méritée. Le temps nous dira si « Queer » sera toujours nominé pour le meilleur film, car jusqu’à présent, il y a eu deux ou trois victoires pour le meilleur film, même avec Telluride et la majeure partie de Venise.
Le cinéaste Pedro Almodóvar est un autre réalisateur qui a assisté à d’innombrables reprises à la Mostra de Venise, ce qui en fait le lieu idéal pour présenter son premier long métrage en anglais, The Room Next Door. Bien que le public ait accueilli le film avec enthousiasme lors de sa première mondiale, et que certains aient dit qu’il s’agissait d’un record, il n’y a qu’une poignée de catégories d’Oscar pour lesquelles il est véritablement en lice.
Alors que le film raconte l’histoire de deux femmes qui ravivent leur amitié alors que l’une d’elles est sur le point de mourir, il met en vedette Tilda Swinton et Julianne Moore, toutes deux lauréates d’un Oscar pour « Michael Clayton » et « Still Alice », respectivement. postuler pour le titre de meilleure actrice. Swinton serait un choix plus judicieux pour les rebondissements qu’elle joue en tant qu’amie atteinte d’un cancer qui décide de mettre fin à ses jours. Moore aurait de meilleures chances d’entrer dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle, mais le film commence et se termine avec son point de vue, donc cela pourrait être difficile à vendre.
« The Room Next Door » est un goût différent d’Almodóvar, même en anglais, mais dès le premier acte, il y a beaucoup de conseils à donner qui affecteront ses chances d’être nominé pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario adapté (le film est basé sur le roman de Sigrid Nunez de 2020, What You Go Through you go ».) En tant qu’histoire d’amitié féminine, le film devrait vraiment plaire de manière significative aux femmes de l’Académie pour avoir une chance au meilleur film, mais Sony Pictures La sortie des classiques semble mieux adaptée à la seule meilleure actrice de Swinton.
Enfin, il y a The Brutalist de Brady Corbet, un cinéaste devenu acteur qui a créé ses trois pièces à Venise et est même apparu dans au moins un film présenté en première au Lido. nomination parmi les trois anciens élèves de Venise discutés ici. La durée de 215 minutes est accrocheuse, même si cela n’est considéré comme positif que si le film est bon.
Corbet finit par raconter son épopée sur un architecte hongrois qui émigre aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale et consacre sa vie à la construction d’un chef-d’œuvre pour un riche client loup. Le cinéaste n’est pas prêt de se laisser influencer par des accusations prétentieuses, et même un lauréat du prix du meilleur réalisateur comme Damien Chazelle a eu du mal à convaincre les électeurs avec un film de trois heures, mais d’après la façon dont Corbet s’est exprimé lors de la conférence de presse pour « Le Brutaliste », » dit-il. il est bon de recentrer l’attention sur la valeur du travail, et non sur sa durée.
Si le titre vénitien remportait le Lion d’or comme on l’attend actuellement, cela fournirait le dernier coup de pouce nécessaire pour devenir un acteur majeur dans la course aux Oscars pour la distribution. Adrien Brody, qui a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour Le pianiste, et Felicity Jones, qui a reçu une nomination pour la meilleure actrice pour La théorie du tout, empruntent un territoire familier en tant qu’artistes traumatisés par la Seconde Guerre mondiale. une femme qui le soutient contre toute attente, les campagnes du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans un second rôle sont donc justifiées. Guy Pearce se démarque également en tant que client sinistre, ce qui a valu à l’artiste vétéran sa première nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
Ci-dessous, il est difficile d’imaginer un film qui respecte tellement l’architecture qu’il n’est pas considéré au moins comme le meilleur design de production, surtout avec Judy Becker, nominée aux Oscars, à la tête de ce département. L’utilisation ambitieuse de VistaVision par Lol Crawley amène également « The Brutalist » dans la conversation pour la meilleure photographie. Le montage de Dávid Jancsó et la musique de Daniel Blumberg sont également des points forts.
En fin de compte, dans le contexte de la saison des récompenses de cette année, où presque rien n’est réglé, Corbet arrive avec un récit fort. Le scénario original de Corbet et de son épouse Mona Fastvold est si détaillé qu’il pourrait être confondu avec un biopic, et son résumé du film sur un homme qui n’a échappé au fascisme qu’en rencontrant le capitalisme arrive à point nommé. Le film plaît également aux réalisateurs qui peuvent respecter le fait qu’il a fait un si gros pari sur lui-même, donc il n’y a pas de limite en ce qui concerne le potentiel de récompenses pour The Brutalist.
