Zia Anger est une nouvelle voix importante dans les films américains
Une histoire d’origine introspective sur la création, la croissance et le mythe de l’artiste solitaire, « My First Film » annonce un nouveau talent audacieux et révolutionnaire dans le cinéma américain. Mais si la première du film ressemble en quelque sorte aux expériences de Zia Anger dans le monde du cinéma jusqu’à présent, elle va susciter des pleurnicheries affolées là où elle aurait dû faire un bruit.
C’est parce qu’Anger, qui écrit et réalise avec une émotion et une sincérité intenses, a eu terriblement de chance (si vous voulez l’appeler ainsi) dans l’industrie cinématographique. Malgré la réalisation de vidéoclips mémorables pour des artistes comme Mitski et Angel Olsen, Anger a toujours été négligé par Hollywood et a eu du mal à obtenir des financements. Son premier long métrage, tourné avec un petit budget avec le soutien de sa famille et de ses amis, a été rejeté à tous les festivals de cinéma.
Attention : Même Anger considère ce premier film comme « mauvais ». C’est du moins ce qu’il laisse entendre dans « My First Movie », une pièce poignante dans laquelle Anger revient sur sa carrière troublée en reconstituant sa première production vouée à l’échec. Produit par MUBI, le film prend une forme complexe mêlant sauts dans le temps, images discontinues et fusion de fiction et de souvenirs réels. Son intrigue, celle d’une femme de 25 ans qui avorte et qui réalise son premier long métrage, est simple, tout comme ses idées sur le fait d’être une femme dans une industrie hostile. Mais au fur et à mesure que le film se déroule, il évolue vers une méditation émouvante sur ce que signifie faire quelque chose qui n’arrive jamais.
Le film s’ouvre sur un écran vide avec des lignes de caractères. « Je ne sais pas par où commencer », lit-on en partie. Les mots sont ponctués de vidéos hilarantes et gestuelles sur iPhone montrant la colère dansant, mimant et déformant la caméra. La séquence culmine avec le mandataire d’Anger, Vita (Odessa Young, pleine d’émotion), assise devant un ordinateur. Ses doigts palpitent sur le clavier. « Je suis vraiment content que vous regardiez », écrit-il, « plus heureux que vous ne l’auriez jamais imaginé. »
Cette joie fait vite place à l’amertume. Racontant en voix off, Vita rappelle qu’il avait mis toute une salle de managers sur le concept d’un court métrage. En sueur devant eux, elle exécute les mouvements avant de s’incliner devant le tapis. Les gens d’argent rient et se chuchotent. « Etes-vous marié à cette idée, ou êtes-vous ouvert à quelque chose de plus narratif ? » demande l’un d’eux.
Vous pouvez lire « Mon premier film » comme une réponse ambivalente à cette question. Alors qu’il explore le début de la carrière d’Anger, il s’agit à la fois d’un récit passionné, voire fanatique – il s’ouvre finalement avec Anger/Vita se demandant par où commencer et continue de suivre la pièce du début à la fin – mais c’est aussi une exploration de ce qu’est le récit cinématographique. . Rappelant des maîtres contemporains tels que Josephine Decker, Joanna Hogg et Mia Hansen-Love, Anger s’inspire librement de sa propre vie tout en étant pionnière d’une nouvelle forme de narration cinématographique. Vu à travers son objectif, le temps est éphémère et la frontière entre l’art et la vie est perméable, la vraie vie s’y infiltre toujours.
Nous rencontrons Vita sérieusement le premier jour de production de son long métrage : le film de filles d’une petite ville Always Always. Sur une route déserte du nord de l’État de New York, Vita présente son personnage principal, Dina (Devon Ross), à son petit groupe d’amis et de connaissances. Alors que l’équipe se prépare pour son premier tournage, Dustin (Philip Ettinger), le petit ami maniaque de Vita, prend une photo du groupe. Examinons le tableau : une bande d’enfants sourit follement, ivres de l’excitation de la création collective. Anger sait que leur enthousiasme inconsidéré est à la fois électrisant et quelque peu inquiétant : il préfigure les collisions qui les attendent, ainsi que les erreurs de jugement qui vont du mineur au presque fatal.
Au fur et à mesure que les scènes de production s’intensifient, Vita réfléchit périodiquement aux expériences d’overdubbing. Avec le recul, il analyse ce que nous voyons, contextualisant les événements ou tirant les leçons des erreurs. Le plus gros survient après une nuit particulièrement mouvementée de prise de photos et de fête. « Je me souviens avoir pensé que j’étais brillant », dit Vita avec ironie, expliquant à quel point l’ambition créative assez jeune et affamée éclipse tout le reste.
Ces traumatismes de production finissent par se fondre dans des moments plus intimes et déchirants, y compris une scène d’avortement si vivement conçue et exécutée qu’elle ressemble en fait à une rupture avec le monde qu’Anger a créé jusqu’à présent. Parce que même s’il s’agit apparemment d’une production qui a mal tourné, My First Movie est essentiellement un film non pas sur un bouleversement, mais sur le désir – et comment parfois abandonner ce désir peut être une création belle et généreuse. tout à vous.
Note : A-
« Mon premier film » sera disponible en streaming sur MUBI à partir du vendredi 6 septembre.
