Héros du blues, du jazz et du country
Langue originale: Anglais
Títuvaru Original: Robert Crumb Blues, Jazz et Heroes country
Traduction: Ana momplet
Année de publication: 2006
Valoción: Essentiel
Il y a quelques mois, j’ai lu les portraits du jazz, l’auteur Haruki Murakam, et cela s’est avéré être une déception pour les illustrations de Murakam et Makoto Wada. Les raisons peuvent être lues dans la revue respective, mais en bref, tout le monde me semblait une approche superficielle des musiciens, mélangée à une anecdote triviale. Je n’ai pas aimé les tirages de l’AMA.
À la lumière de ce qui précède, je pouvais résumer la critique de Robert Crumb dans ce livre, disant que c’est un livre que Murakami devrait publier son Melómano en solides (je pourrais confirmer qu’il connaît ce travail; je ne comprends pas que son enthousiasme pour un volume similaire qui n’aide pas).
Le livre est divisé en trois parties: les héros de blues, les grands jazz et les pionniers country. Il contient plus d’une centaine d’illustrations en pleine page, à l’origine avec de l’encre et de l’aquarelle, chacune avec un temps-temps, en plus du fait curieux, une petite biographie d’un musicien ou d’un groupe.
Initialement, des illustrations ont eu lieu dans le cadre de la collection de cartes à remplacer, qui est ajoutée à plusieurs séries de vinyle de plusieurs musiciens, qui sont de l’ère précoce et classique des Blues et de la Terre. En fait, ces collections existent sous forme de cartes (quelle jalousie!), Bien que leur collection en un volume soit appréciée. Comme si ce n’était pas suffisant, l’édition anglaise contient un CD avec 21 chansons de certains des musiciens représentés (ce qui est un dégât non fait dans la version espagnole). Bien sûr, c’est maintenant plus un objet de collection, car cela suffit à YouTube pour trouver des pièces de ces artistes (il est incroyable de penser que certains enregistrements ont 100 ans).
Une autre caractéristique qui distingue ce livre (et la sépare de Murakam) est que Crumb voulait respecter leurs portraits, de nombreux musiciens oubliés de la musique africaine -américaine. Il y a des ensembles et des traductions du début du XXe siècle, dont je n’avais jamais entendu parler auparavant, mais qui étaient fondamentaux pour développer des bleus et du jazz dans le sud des États-Unis. Il aurait pu prendre une route légère et ne mentionner que les artistes les plus populaires (comme le fait Murakami), mais a préféré l’honneur qui mérite l’honneur.
En fait, il n’y a pas grand-chose à ajouter. Pour ceux qui connaissent le travail de Crumb, il suffit d’obtenir ce livre. Pour ceux qui ne savent pas ce qu’ils ont perdu (voir le documentaire de Terry Zwigoff en 1994). Chaque illustration a son propre style unique et infaillible. Le texte court avec les dessins nous donne une idée de la vie des artistes, mais quand il s’agit de contempler l’art de Cumba et de laisser imaginer la musique des musiciens qui ont révolutionné la musique de leur temps.
